Te zien geweest

Na de Tweede Wereldoorlog werd Huizen een van de snelst groeiende gemeenten van Nederland. Het vissersdorp van voor de oorlog transformeerde in hoog tempo naar een industriële gemeente met grote nieuwbouwwijken.

Die nieuwe bedrijven en huizen trokken tal van nieuwe inwoners aan. Het aantal Huizers verdubbelde in bijna twintig jaar. Deze explosieve groei had een grote impact op de samenleving. Een impact om bij stil te staan. In de expositie aandacht voor de groei van het dorp Huizen en hoe de moderne manier van denken zijn greep kreeg op het dorp. Ook vertellen we de verhalen van de Huizers die Huizen zagen veranderen en de nieuwe Huizers uit binnen- en buitenland die Huizen net leerde kennen. Dat is Huizen Groeit, 1961-1988!

Op 1 januari 1988 was Huizen klaar. Dat wil zeggen, toen kwam het laatste deel van het omvangrijke Uitbreidingsplan Oostermeent gereed, waarmee Huizen in twintig jaar was uitgegroeid van vissersdorp tot middelgrote gemeente. Het inwonertal was in deze periode verdubbeld, van ruim 20.000 inwoners in 1970 naar bijna 42.000 inwoners in 1990.

Van de honderden werken die de Huizense kunstschilder Cor van Tricht maakte in zijn werkzame leven, stelt het Huizer museum nu een dertigtal tentoon voor het grote publiek. Het werk vormt een representatieve voorstelling van zijn omvangrijke oeuvre.

Het eerste contact met de schilderkunst was voor van Tricht het zien schilderen van zijn vader, die na zijn dagelijks werk ’s avonds aan de eettafel landschapjes schilderde. De geur van verf, lijnolie en de kleurgeheimen in de verftubes waren fascinerend. Dat was het, dat moest hij worden: kunstschilder.

In het atelier van Martin Brink kreeg hij jarenlang tekenlessen, vooral portrettekenen. Maar de ontmoeting met de Soester kunstenaar J.H. Isings heeft een blijvende invloed gehad op zijn schilderkunstige ontwikkeling: schilderen is een kunnen, waar kundigheid voor nodig is, die verworven moet worden door hard werken en met liefde observeren.

Op 19-jarige leeftijd begon hij met het illustreren voor reclamebureaus. Ook maakte hij voor een kerk in Drenthe vier mozaïeken. Maar het vrije werk bleek niet toereikend om in zijn levensonderhoud te kunnen voorzien. Potterie de Driehoek werd zijn nieuwe arbeidsterrein naast het schilderen om daar als ontwerper en modelleur te werken. Hij is 20 jaar pottenbakker geweest.

In die tijd ontwierp hij acht serviezen en voerde ze uit. Deze kwamen tussen 1968 en 1984 op de markt onder de namen: Octo, Laren, Amsterdam, Blaricum, Drenthe, Octo II, Zuiderzee, Maastricht en Texel. Serviezendomein besteedt hier uitgebreid aandacht aan. Thea en Eef de Hilster hebben deze tijd beschreven in hun boek “Made in Huizen Holland 1934-1987”, een overzicht van de geschiedenis van De Potterie.

Na een periode van ziekte hervatte hij het werk, maar nu als lijstenmaker en restaurateur van schilderijen. Het schilderen bleef echter overheersen met als onderwerpen: dorpsgezichten, portretten, het werkende paard, stillevens en een sterke voorkeur voor wintergezichten.

Naast schilderijen is op de expositie Cor van Tricht ook een greep van zijn werk voor De Potterie te zien.

Foto: Hans Loosman

Ruim vijftig jaar geleden startte de unieke verzameling van familie De Hilster met de aankoop van model Utrecht, een donkerbruin/whisky servies, ter gelegenheid van hun huwelijk. In de navolgende vijftig jaar groeit hun collectie uit tot een bijna complete verzameling van alle modellen die Aardewerkfabriek HaHo in Huizen in opdracht van Potterie de Driehoek heeft geproduceerd.

De Hilster: “Toen de fabriek in 1987 sloot, wilden we een uitbreiding op ons model Utrecht. Dat was nergens meer te krijgen. Totdat onze dochter die in West-Afrika stage liep, ons servies daar zag. We gingen naar haar toe en met 18 kilo aan serviesgoed kwamen we in Nederland terug. Onze collectie groeide verder. We struinden kringloopwinkels en verzamelmarkten af en ontdekten dat er heel veel verschillende serviezen waren. Ze waren ontworpen op praktische toepassingen, zo konden bekers en soepkommen gestapeld in de kast staan. Onderdelen van diverse serviezen zijn tot de sluiting van de fabriek in allerlei varianten en kleuren uitgebracht. Het zijn producten van een van de weinige fabrieken in Huizen die je kunt presenteren in een museum. We geven onze collectie graag een plaats in het Huizer Museum, in het dorp waar ze ontworpen en geproduceerd is.”

Nog steeds gebruikt de familie deze serviezen dagelijks en ze verzamelt zowel serviezen als sieraardewerk. Zeker in de beginjaren was sieraardewerk het voornaamste dat de fabriek maakte. Zo’n 5000 objecten van Potterie de Driehoek heeft familie De Hilster in haar bezit. Daarvan ziet u slechts een greep in deze tentoonstelling. Het Huizer Museum laat bovendien een kleine selectie – niet van de Driehoek - uit de eigen collectie zien.

Als we de krantenkoppen op een willekeurige dag scannen zien we het ene na het andere artikel over diversiteit en inclusie. Actuele onderwerpen die bij alle beleidsmakers op de agenda staan. Bij onze overheden, in het bedrijfsleven, maar ook in ons dorp en in onze straat.

De gesprekken over inclusie bestaan doordat er diversiteit is. En diversiteit is niet alleen van vandaag de dag. Diversiteit zit diep in de wortels van onze cultuur.

Buiten ieder waardeoordeel vertelt Hollandse Nieuwe het verhaal van een aantal eeuwen Nederlandse handelsgeschiedenis.

Sinds de WIC en de VOC halen we grondstoffen, specerijen, producten, religie, mensen en culturen van ver. De mooie en lelijke kanten van onze handelsgeest brengt al eeuwen allerlei mensen van verschillende pluimage binnen onze landsgrenzen. Daarmee zijn ook de migratie- en integratievraagstukken niet alleen van deze tijd, maar gaan zij in hun oorsprong ver terug.

Fine art fotograaf Jackie B woont en werkt in Huizen en portretteert Nieuwe Nederlandse vrouwen die hun roots hebben in landen waar Nederland handelsbetrekkingen mee heeft of had. Zij fotografeert hen in de traditionele dracht van hun (voor)ouders en combineert dit met Nederlandse streekdracht. Aan de hand van die streekdrachtmutsen maken we ook kennis met de verschillen binnen onze eigen provincies en dorpen. Door de schoonheid van al die elementen met elkaar samen te brengen in één beeld, creëert zij een nieuwe wereld. Een nieuwe vanzelfsprekendheid.

Interculturaliteit. Na een paar eeuwen integreren blijken sommige gewoontes en tradities van verschillende culturen prima met elkaar samen te leven.

Denk maar eens aan Oud Hollandse appeltaart; appel met kaneel blijkt een goeie combinatie.

Een tentoonstelling over tijdgenoten en passanten die in de geest van een bepaalde periode hun sporen hebben nagelaten in het Gooi. Gooise Grensverleggers laat een overzicht van Gooise vernieuwers zien uit de periodes 1900 en 1925. Het is treffend hoe in deze korte periode het Gooi radicaal veranderde van een rustieke landelijke omgeving naar een moderne geïndustrialiseerde maatschappij.
Laat 19e eeuw werd ’t Gooi ontsloten door de komst van de Gooise Stoomtram. Het gebied kon zich daardoor ontwikkelen tot een broedplaats voor kunstenaars, schrijvers en wereldverbeteraars.  In de jaren 1870 ontdekten kunstenaars op zoek naar de ongerepte natuur en het pure leven, de omgeving van Laren. In navolging hiervan trokken ook schrijvers en andersdenkenden naar dit gebied.
Veranderingen vonden plaats op het gebied van de kunsten en industrie. Er werd voor het eerst belang gehecht aan een visie op de inrichting van de openbare ruimte en natuurbehoud.
In het eerste deel van de tentoonstelling is o.a. aandacht voor Jan Veth, Nescio en de kolonie Tames, Jac. P. Thijsse en de architectuur van K.P.C de Bazel. Het tweede deel van de tentoonstelling geeft ruimte aan Leo Gestel, het ontstaan van PHOHI en Balatum en de afsluiting van de Zuiderzee.
Met de tentoonstelling nemen we deel aan het Erfgoedfestival in de regio Gooi en Vecht, dat deze editie het thema grensverleggers, wereldverbeteraars en uitvinders heeft.

Leer van vis
Ontdek de verrassende en duurzame toepassingen van vissenhuid in de reizende tentoonstelling Leer van Vis. Vissenhuid – een restproduct van de visserij – is opvallend ruw en sterk. Daarom wordt het al zo’n 2000 jaar verwerkt in talloze sier- en gebruiksvoorwerpen. Denk aan kleding, tassen, messenheften, bekleding van sabels en bijvoorbeeld moderne kunstuitingen. Verbaas je én steek iets op over de talloze toepassingen van vissenleer!

Lees hier meer over vissenhuid in de mode.

Reizende tentoonstelling
Negen musea uit het Zuiderzeenetwerk werkten samen om de tentoonstelling Leer van Vis neer te zetten. Vissenleer komt voor in verschillende collecties van de deelnemende musea; dit vormde het uitgangspunt voor deze tentoonstelling. Leer van vis reist van 4 september 2021 tot en met juli 2023 langs negen musea uit het netwerk en is nu in het Huizer Museum te bezoeken tot en met 25 februari.

Zaterdag 16 juli opent het Huizer Museum de tentoonstelling over het leven en de werken van Anthonie Pieter Schotel. Schotel was een Nederlandse schilder, die vooral bekend stond om zijn haven- en (Zuider)zeegezichten. Zeven musea uit het Netwerk Zuiderzeecollectie werkten samen voor de organisatie van deze reizende tentoonstelling. Iedere locatie toont op eigen wijze een deel van het leven van de kunstenaar. Uitgangspunt voor deze tentoonstelling vormen zelden getoond geleend rijks- en particulier bezit, en de collecties van de deelnemende musea.
Op maar liefst vier locaties rond de voormalige Zuiderzee kun je een kijkje nemen in het leven van de schilder en een bezoek brengen aan de bijbehorende stadjes en dorpen. Van 16 juli t/m 17 september heet Schotel je van harte welkom in Stadsmuseum Harderwijk, Museum Spakenburg, Huizer Museum en het Volendams Museum. Dompel je onder in zijn leven én Zuiderzeegezichten.
Als in 1918 wordt besloten de Zuiderzee af te sluiten met de Afsluitdijk, is Schotel onophoudelijk te vinden aan de havens van de Zuiderzee, om het verdwijnende Zuiderzeeleven vast te leggen. Hij schilderde de Zuiderzee obsessief in al haar facetten: de dorpen, bewoners, de zee, havens en de wolkenluchten. Maar wat hem het meest fascineerde was de botter. Met grote precisie bestudeerde hij de schepen met als doel: ‘ze in zijn macht te krijgen’. Je zou hem ‘biograaf van de botter’ kunnen noemen.

Klik hier voor een korte impressie.

Het Netwerk Zuiderzeecollectie is een samenwerkingsverband van 25 museale instellingen rond de voormalige Zuiderzee. Het netwerk ging van start in oktober 2016. Het richt zich op het gezamenlijk vertellen van een veelomvattend verhaal over de Zuiderzee en werkt aan meer diepgang, samenhang en dwarsverbanden. De deelnemende instellingen richten zich op een digitale presentatie van de collecties, het uitwisselen van kennis en ervaring, het stimuleren van bruikleenverkeer en het realiseren van reizende tentoonstellingen. www.zuiderzeecollectie.nl
Deze tentoonstelling wordt mogelijk gemaakt dankzij de steun van: Mondriaanfonds, Elisabeth Goedvolk Stichting, Zabawas, PBCF, BNG Cultuurfonds, Gemeente Bunschoten, Gemeente Harderwijk, Gemeente Noard-East Fryslan, Gemeente Urk en Gemeente Zuidwest Friesland.
Zaterdag 16 juli tot en met zaterdag 17 september 2022, te bezichtigen tijdens de normale openingsuren, woensdag t/m zaterdag van 13.30 tot 17.00 uur.

Sinds de invasie van Oekraïne door Rusland op 24 februari 2022 zijn miljoenen burgers in het land ontheemd en op de vlucht geslagen. Velen hebben een veilige plek gevonden in één van de buurlanden of elders in Europa – ongeveer 65.000 van hen hebben onderdak gevonden in Nederland, van wie zo’n 300 in het voormalige vissersdorp Huizen in het Gooi. Reden voor het Huizer Museum om via vier kunstenaars aan de bevolking en bezoekers van Huizen een blik te gunnen op Oekraïne. Met een selectie van schilderijen van Iryna Kaljoezjna, Tetiana Albitska-Kostomarova en van Alex Korol, en beeldhouwwerk van Vera Oestyanskaya, toont het museum iets van het land, zijn inwoners en natuurlijk ook van het Oekraïense kunstleven. Het werk van de vier kunstenaars – van wie Iryna Kaljoezjna als contactpersoon actief met het museum samenwerkte – wordt omlijst door een twintigtal foto’s, gemaakt in de periode 1991 (het jaar van de onafhankelijkheid van Oekraïne) en 2014 (het jaar van de annexatie van de Krim door Rusland, en het begin van de secessieperikelen in de Donbas). ‘Stad en Platteland van Oekraïne’ zou men deze serie foto’s als titel kunnen meegeven. De selectie, ter beschikking gesteld door de Stichting Samenwerking Platform Nederland-Oekraïne, geeft zeker geen representatief beeld van heel Oekraïne, desalniettemin kunnen sommige beelden wel als heel kenmerkend en herkenbaar beschouwd worden.
Met een door TV Tsernivtsi opgenomen interview met Iryna Kaljoezjna zien we de kunstenaar na haar vlucht uit Charkov vertellen over een paar schilderijen die ze op een vroege morgen plotseling bijeen moest pakken. Ook laat ze haar inderhaast meegenomen collectie Oekraïense klederdracht en halskettingen zien – een deel daarvan is opgesteld in de zaal met Huizer klederdracht, en vormt op die manier een interessante verbinding tussen Huizen en het verre Oekraïne.
Het museum hoopt dat de gevluchte Oekraïners zich vertegenwoordigd voelen door hun vier artistieke landgenoten die evenals zij hun land hebben moeten verlaten in afwachting van betere tijden.
Zaterdag 16 juli tot en met zaterdag 24 september 2022, te bezichtigen tijdens de normale openingsuren, woensdag t/m zaterdag van 13.30 tot 17.00 uur. 

Deze tentoonstelling was tot begin 2020 in het museum te zien.

De tentoonstelling is nog via deze link te zien op het web. 
De presentatie is gemaakt door: Mayke van der Hulst die als Ruimtelijke vormgever een stage heeft bij het museum. Mayke volgt de opleiding 'Styling, interieur & vormgeving' aan de vakschool Nimeto te Utrecht.

Over de tentoonstelling:
Het wil nog niet erg met onze winters de laatste jaren. 

Maar in het Huizer Museum is het koud. 
Tekeningen, etsen, litho’s, olieverfschilderijen en aquarellen illustreren de winter in het Gooi. Inspiratiebron voor menig kunstenaar. Winter in de vorm van kerstwensen uit midden 18^e eeuw, of een dik pak sneeuw in de 20^e eeuw. De kunstenaar komt zijn huis uit om de magische witte deken vast te leggen. Sprookjeslandschappen. 

In elk landschap schuilt een twinkel, en ondanks de kou, een vleug van bewondering.

Zowel tijdens de echte koude winters in de kleine ijstijd (1400 tot midden 1800) tot aan de warmere winters begin 21^e eeuw. Maar ook het vastleggen van de winterlandschappen hebben een eigen thermiek. Was de winter bij de oude meesters als Jacob van Ruisdael nog een veel gebezigd onderwerp (ca. 1650), raakte het daarna in het onmin. Totdat Schelfhout zich eraan waagde begin 19^e eeuw. Hij wordt gezien als de meester van de Hollandse Winters.

Ook tijdens de Larense en Kortehoefse School hebben meesters de winter vastgelegd. Gooise Winters. Van het plassengebied tot aan de Zuiderzee. Van begin 19^e tot eind 20^e eeuw. Uit de collectie van Hilversum, Blaricum, Laren, HuizerMuseum, Stichting Kunstbezit s Graveland en enkele particuliere collecties hebben we de mooiste winterlandschappen in verschillende stijlen en technieken bij elkaar gebracht.  

Winterlandschappen zorgt ook voor winterpret! IJs en sneeuwvermaak, schaatsen, sleeën, koek en zopie. Toen en nu. En ieder jaar hoopt men weer op die Elfstedentocht.

4 Juli - 12 September 2015

Een verkenning van onze Wildlife, zowel internationaal als in de omgeving van Huizen, vormde een levendig zomerprogramma in het Huizer Museum. Met als kloppend hart de tentoonstelling van prachtige, gedetailleerde tekeningen en aquarellen van Renso Tamse. Temidden van deze schitterende kunstwerken waanden bezoekers zich één met de kunstenaar, konden zelf aan de slag met pen en penseel, en daarnaast ook buiten het museum de natuur verkennen in samenwerking met Natuureducatie en Natuurmonumenten. Zo waren er wandel- en boottochten om de fauna van 't Gooi te ontdekken of onder leiding van een professionele fotograaf de lokale wildlife te spotten. Lees hier meer!

25 september 2015 – 29 maart 2016

De Larense kunstenares Wally Moes vereeuwigde de Huizer breischolen in de 19e eeuw. Haar prachtige schilderijen en de latere historische foto’s  gaven een prachtig beeld van de geschoolde  en creatieve handvaardigheid van de Huizer meisjes en vrouwen.  Zij maakten sokken, handschoenen en truien voor de schippers, mofjes, mutsjes en beursjes voor henzelf.  Dit alles, gecompleteerd met een levendig programma van lezingen en handwerkworkshops voor jong en oud, resulteerde in een van de meest succesvolle en best bezochte tentoonstellingen ooit in het Huizer Museum.  
Lees hier meer over #HuiZgebreid.  

16 april - 15 augustus 2016

51 Beelden zijn te zien in de openbare ruimte in Huizen. Spraakmakende, opvallende, maar soms ook onopvallende kunst. Het boekje Beelden in Huizen belicht een beeldenroute met 35 kunstwerken. Beelden die gemaakt zijn voor of geïnspireerd op de omgeving, de natuur, mens, dier of ter nagedachtenis aan mensen of gebeurtenissen. In #Buitenbeeld vertelde het Huizer Museum de verhalen achter de beelden, de visie van de kunstenaars, de mening van de omgeving. Want over kunst mag worden gesproken. Veel kunstenaars kwamen naar Huizen voor ontmoetingen, lezingen en workshops.

Het boekje Beelden in Huizen met daarin de fietsroute is nog te koop (€ 2,50) in het Huizer Museum. Lees hier meer over de tentoonstelling BUITENBEELD. 

1 september – 19 november 2016

Made in Huizen. Kunstenaars van de AtelierRoute Huizen exposeerden hun nieuwste werk in het Huizer Museum. Ter gelegenheid van het 4^e lustrum van de AtelierRoute creëerde het Museum een podium om inwoners en bezoekers van ‘t Gooi met de kunstenaars uit Huizen kennis te laten maken. Hun nieuwste werk vormde een prachtig decor voor spraak­makende ontmoetingen en het Museum Atelier waar wekelijks kunstenaars aan het werk waren. Zij betrokken bezoekers bij de totstandkoming van hun schilderijen, tekeningen, keramiek of sieraden. Ook de jeugd werd actief betrokken bij kunst en creativiteit, op hun eigen niveau. In het KinderAtelier vonden wekelijks workshops plaats.

De AtelierRoute Huizen houdt elk jaar in oktober een open-atelier weekend. Van de kunstenaars blijven kunstwerken permanent te zien in het Huizer Museum. Kleintje Kunst is een tableau met kleine, unieke werken, die ook in het Huizer Museum te koop zijn. Lees meer

9 december 2016 - 6 mei 2017

Thee is dé drank van 2017! Het Huizer Museum presenteerde een mooi assortiment theesoorten, kleuren en melanges. Heerlijk voor tijdens het wekelijkse Thee-uurtje. Ook de geschiedenis van thee, herkomst, productie en theedrink-gebruiken kwamen aan bod.

Huizen heeft zijn vorige eeuw een stempel gedrukt op de theecultuur in Nederland. Met name door het spraakmakende design van o.m. Potterie de Driehoek. Elk kopje, iedere theepot heeft z’n eigen verhaal en laat de modieuze bewegingen zien van theedrinken vanaf ca. 1940. 
Salon de Thé Arthur Tuytel met zijn bevlogen ambassadeur en theekenner Karel Thieme leverden de exclusieve theesoorten en de mooie verhalen erbij. Zo hebben we van hem thee leren ruiken, zetten, herkennen, proeven en samenvoegen.
Collectioneurs Thea en Eef de Hilster voegden een prachtige collectie kopjes en theepotten toe aan de collectie van het Huizer Museum. Een boeiend geheel. Kijk verder

1 juni t/m 31 oktober 2017

Een eerbetoon aan de vrouw door twee kunstenaressen die een eeuw na elkaar leefden en werkten.

Bertha Thoe Schwartzenberg, maakte deel uit van de kunstenaarskring in 't Gooi en wordt erkend als belangrijk beeldend kunstenaar in begin 20e eeuw. Haar verfijnde werk in krachtige, op het oog simpele halen, is karaktervol en buitengewoon sierlijk. Naast een liefde voor dieren, portretteert zij ook veel vrouwen. Een aantal portretten is op Gooische (en op het oog) Huizer vrouwen geinspireerd. 

Marie-Thérèse Mentink leeft en werkt in Huizen. Zij schildert, beeldhoudt en werkt met gemengde technieken. Haar werk is kleurrijk, verhalend en intrigerend. Veel afbeeldingen zijn terug te voeren tot de vrouw, als bron van alle leven. 
Beider werk en achtergronden in een Kunstduet een prachtig eerbetoon in het Huizer Museum.

15 januari t/m 15 april 2018

Huizen is trots op de klederdracht die vroeger werd gedragen en zet deze komende tijd extra in het zonnetje. Te zien zijn kledingstukken voor alledag en zondag, voor vrouwen, mannen én kinderen. Een schitterende collectie mutsen en hoedjes. En alle accessoires die erbij horen.

Ontwerper Kasper Jongejan werd geintrigeerd door dracht als mode. Zijn collectie 'DRACHT' laat zien wat er zoal mogelijk is vandaag de dag, wanneer je oude rituelen en gebruiken als uitgangspunt neemt.
Het resultaat zijn o.a. beenkappen van jeansstof en outfits van sweatstof en kant. Een boeiende collectie die stemt tot nadenken over kleding als uiting van identiteit en cultuur. 

15 juni t/m 30 september 2018 wegens succes verlengd tot 7 december 2018

Het Huizer Museum zet, tijdens het Erfgoed festival, het landschap om ons heen in de schijnwerpers!
De diversiteit van de natuur om ons heen gaat aan velen snel voorbij. Als je echter goed kijkt zie je dat al die verschillende gebieden samen eigenlijk de schatkamer zijn van het groene Gooi.
Het Huizer Museum bekijkt de natuur door een cultuur historisch bril en geeft antwoord op een aantal vragen. Waarom hebben we ‘bergen’, en wat is een klifkust, hoe is het Naardermeer ontstaan, waarom heeft ‘s Graveland zoveel slootjes, waar graasden de koeien, en hoe lang verbouwen ze al mais in het bos?

Het landschap om ons heen is de afgelopen 100 jaar flink veranderd. Menselijk handelen heeft invloed gehad op hei, veenontginningen, water, natuurgebieden, aanleg van bossen en natuurlijk de Zuiderzee. Met de komst van villawijken voor de goede burgerij, die begin 1900 ‘buiten’ ging wonen, veranderde de kijk op de natuur. Ook door handel en industrie kreeg de natuur een andere rol in het menselijk bestaan.  ‘Leven van de natuur’ veranderde in ‘genieten van de natuur’.

In deze tentoonstelling maken we sprongen in de tijd en ook combinaties van disciplines.

We maken kennis met de plek door hedendaagse fotografie van Frans Lemmens, bekend van Nederland van Boven, Stil Holland en andere reportages vol prachtige natuur- en landschapsfotografie.

Veelal geromantiseerde schilderijen van begin vorige eeuw, o.a. Adri en Gretha Pieck, Briede, William Singer, Ard Schaap, Schulman, laten zien wat de aantrekkingskracht is die schilders verleidde om naar het buitengebied te trekken en het veelvuldig te schilderen. Deze kunstwerken zijn afkomstig uit de collectie van Gemeente Hilversum, Singer Laren, gemeente Wijdemeren (stichting kunstbezit ‘s Graveland), gemeente Blaricum en Huizer Museum.

De collectie van Hilversum is veel te lang niet te zien geweest en krijgt op deze wijze weer een podium in het Huizer Museum. Speciaal voor deze tentoonstelling zijn de schilderijen gerestaureerd en schoongemaakt. Iedere vertelplek wordt bezongen in een lied. Ernst van der Sloot (sing- en songwriter) laat ons dmv zijn muziek kennis maken met de karakteristieke kenmerken van die locatie. Geïllustreerd met filmbeelden van Roy Visser (winnaar Drone Awards 2017) krijg je zin om na de tentoonstelling op de fiets te springen en het zelf te gaan bekijken.

Dat kan! Fietsroutes genoeg. En aan de hand van qr-codes leiden de liedjes je van plek naar plek.

In het museum geven we zelfs een doorkijkje naar een voorzichtige toekomst voorspellingen… Hoe ziet ons landschap er in 2050 uit?

Programmatisch maakt de tentoonstelling daarmee onderdeel uit van het eerste regionale Erfgoedfestival Groen in Gooi en Vecht. Andere deelnemers van het festival zijn Singer Laren, Kasteel- Museum Sypesteyn, Stichting Kunstbezit ‘s Graveland, Museum Weesp, collectie Hilversum, Forteiland Pampus, het Pinetum Blijdenstein, Stichting Tussen Vecht en Eem en Toerisme Gooi en Vecht.